热卖返场|看!多棒的艺术!

摘要: 返场

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这是今天早上添香群对这套书的热议截图:


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我是一个学过美术专业的妈妈。但是我太懒了,我都没“教”过我的孩子画画,哪怕孩子央求着说:妈妈,你画给我看嘛,你教我画嘛。我也不为所动。所以我孩子画的画是这样




太糟糕了对不对,怎么好意思拿出来现眼呢?


其实我觉得挺好的呀(只有亲娘才会对你的烂作感到自豪)。


第一张画,她不到两周岁,笔都不会拿,只会乱戳,挑选的颜色完全出自本能。我都觉得我的宝贝配色真好看啊,你看土黄和橘黄、还有深红!她居然会在同色系里配色!而且是这么暖心的大地色系!真不简单啊!


第二张,她开始糟践颜料了,大笔一戳,一罐颜料就去了一大半,然后随意乱涂。告诉她可以用水稀释颜料,也可以洗笔后这些刚挖出来的颜料就哗哗哗地被洗掉了……有一阶段还沉浸在挖颜料洗颜料的乐趣里,弄得满桌子满地都是。

她爸爸走过来:哇!好棒啊!这个底色做得好!做人嘛,最重要是要开心!我又跟她说,宝贝你把两种颜色混在一起看看,会变出一个别的颜色哦。然她是不会乖乖地用两个颜色调的,很快的就各种颜色都混到一起了。


第三张画,是她去营地参加活动的时候画的。画画真是安置熊孩子打发时间的妙招啊!把材料给他们,就能换来你半小时以上的清静。简直太赞了有没有!一圈儿大师们都坐好了,各自沉浸在自己的艺术世界了。丫头就画了这个!哇噢~伴随着妈妈夸张的语气词后面的内心os:唉,说实话真难看啊,这是艺术圈里画的最丑的毛毛虫了吧,还带简笔画风格,颜色也很难看,我期望的是艾瑞卡尔款,我给你的好绘本熏陶都没熏好是吗?

但是她美滋滋的跟我说:妈妈,早上我们来的路上,爸爸的车前面的玻璃上掉了一只毛毛虫耶,我特地画下来给你看的!顿时心花怒放!我的娃!你开启了智慧之眼!你会观察生活,并且努力去记录它,还和我分享你觉得美好的时刻!你简直是雷奥纳多达芬奇转世!汝之超绝委拉斯贵支也之流也只能望你项背!还有梵高!梵高也只是你的小学生!(爱令智昏!妈妈已经魔怔了)



梵高


以上要说明的是,一个美术专业的妈妈在低幼孩子的艺术教育这件事上推崇的是无为而治。这么小的孩子,只能在日常生活中用玩的方式,让她对这件事情保持好奇心和乐趣,毕竟,艺术这件事,是要终身保持的爱才好呀。切忌发力过早,用力过猛!但是审美是需要从小就培养的。一双看惯了好东西的眼睛,怎么看得上粗俗的艺术?在我们家,除了提供孩子恣意涂抹的机会,还投食大量美貌绘本、画册。


以上要说明的是,一个美术专业的妈妈在低幼孩子的艺术教育这件事上推崇的是无为而治。这么小的孩子,只能在日常生活中用玩的方式,让她对这件事情保持好奇心和乐趣,毕竟,艺术这件事,是要终身保持的爱才好呀。切忌发力过早,用力过猛!但是审美是需要从小就培养的。一双看惯了好东西的眼睛,怎么看得上粗俗的艺术?在我们家,除了提供孩子恣意涂抹的机会,还投食大量美貌绘本、画册。


《蒙娜丽莎》


《蒙娜丽莎》


莱昂纳多迪瑟皮耶罗达芬奇是他的全名,照理说我们应该叫他莱昂纳多而不是达芬奇,因为达芬奇的意思是:那个芬奇镇的!这实在是非常不礼貌的叫法,但国内的出版物一贯这么称呼这位伟大的艺术家。


达芬奇


《蒙娜丽莎》是达芬奇最喜欢的作品,他花了四年完成它,却没有交给雇主,而是自己保留着。《蒙娜丽莎》为什么好?这本书用了美术史研究的基本方法:同一时代其他画家的作品进行比较。肖像画本来是宗教画里的一部分,但是文艺复兴时期的艺术家已经把人从宗教中解放出来了,人们会为了结婚定制纪念画,就像爸爸妈妈拍婚纱照一样!画家会尝试古罗马钱币和纪念章那样侧面肖像的方式,并且利用背景来表现和人物有关的事物。扬凡艾克的自画像上写着“我最好的样子”!充满了作为艺术家(而不是工匠)的自信与骄傲。他是了不起的尼德兰艺术家,他和他的弟弟发明的完美的油溶剂使绘画变得更细腻且经久不变色。南方,指意大利的艺术家用“坦培拉”画法,颜料混合蛋清和水,这种画法来自湿壁画画法。


《蒙娜丽莎》内页


而北方的艺术家用油来溶解颜料,发展了“油画”画法。莱昂纳多迅学习了北方的技法,绘制了《吉内薇拉班奇》背景上的松针仍是她家族的象征,但是你是不是发现背景的风景有什么不一样了吗?对比劳伦佐迪克莱迪的《女人的肖像》你有什么发现吗?劳伦佐的作品人物、背景上的风景都是清晰严整的。而莱昂纳多的画里就不是这样,一切好像都在一片氤氲之中。他画的时候使用的是他发明的“空气画法”,这种方法就是轻轻地调和颜色,淡化轮廓,并最终使之消失。这就是蒙娜丽莎的微笑为什么神秘的原因!


蒙娜丽莎


眉毛也很关键!没有眉毛的蒙娜丽莎线条更柔和,更说不清表情!再来把这幅画分解开来看,看看画像每个部分后面都藏着什么吧!虚构的风景、左右不对称的地平线、透明的面纱、神秘的光源(画家自己创造的非自然光源)、衣服几何纹饰来自画家的数学研究、完美的手(达芬奇解剖过许多尸体,对人体结构十分了解,画了许多解剖图)、背景上的山可能来自阿尔卑斯山,可能是画家见过中国的山水画风景,难怪我看《蒙娜丽莎》的背景风景总会想到郭熙的《早春图》!越是看这幅画就有许多新发现。


《蒙娜丽莎》内页


这本“导游书”建议你从眼睛开始,然后右侧的湖泊桥梁再到披肩和手腕,沿着袖子曲线一直向上再到河流到她的微笑。其实你也可以发现自己是观看方式!蒙娜丽莎是莱昂纳多最喜欢的作品之一,他把它带到了法国就一直收藏在皇宫里,直到1911年这幅画被盗了!也因为被盗使得蒙娜丽莎名扬四海,人们更想看它了、人们讨论它、关于它的明信片大卖,人们制作关于它的连环画和音乐剧!扩大了这幅画的影响力!让它更伟大了!原来有个叫文森佐的意大利木匠借由在卢浮宫工作之便把它偷走了!因为他认为蒙娜丽莎是属于意大利的!蒙娜丽莎终于又回到卢浮宫了。从那以后,又有许多艺术家对蒙娜丽莎进行了再创作,蒙娜丽莎已经不是一件画那么简单了,它变成了一个文化符号!不管艺术家怎么再改造它加工它,它都还是它!


《蒙娜丽莎》内页

《蒙娜丽莎》内页


《宫娥》



委拉斯贵支是谁?他不止是个了不起的西班牙画家,他还是菲利浦四世的宫廷总管和好朋友。他每天大量繁琐的宫廷事务中还能快速地创作巨幅作品(注意看他的画作尺寸)!陈丹青也为他的神乎其技赞叹不已!就是右边这个人!翻开翻翻书后面是他各个时期的作品,看到他的思考,找到他发展的路线。他是少有的一直保持对普通人的关注的画家。画画喜欢挑选普通人做模特,喜欢用卡拉瓦乔强烈明暗对比的方法来画画。


菲利浦四世的家族成员因为都是近亲通婚,所以相貌上都有些遗传病的样子(比如下颚前凸)《菲利浦四世》的鞋拔子脸就是他们的家族标记。画家忠实地呈现了国王的真实相貌。



《宫娥》内页

《宫娥》内页


《宫娥》的场景是在皇宫室内,这就像在一个暗箱里一样,画家像个魔术师一样在这个空间里创造奇迹。这幅画上人物众多,离我们最近的是狗和两个侍女,视觉中心是公主和围绕着她的两个侍女、在左后方是画家本人和他巨大的背对着我们的画幅。右后方是一个修女和内臣。房间门外还有一个人,他是画家的工作伙伴,他好像刚好经过,正要上楼,又看到这个房间里的景象朝这边看了过来。这些人物是经过画家精心安排的,完全符合空气透视法的原则近大远小,而且光线设置巧妙,人物身上光线显示来源于第一扇窗,然后随空间渐深减弱,最强光线画家把它设置在画面最深处,这样的方法使画面越发深远,看这幅画的时候有种独特的感受就好像它是走的进去的,你可以绕过各个人物最后再从那个门里走出去。这个内页可以组合成一个房间,在书后面的小袋子里有画中人物,你可以通过安置这些人物来还原绘画现场。这幅画引起做多讨论的地方来了!你看到房间墙上的镜子了吗?里面映照出国王夫妇的样子了!画家是在画他俩吗?可是这个画面呈现的又是公主和公主身边的人群呀!画家还把自己也画在里面了。他是如何做到的呢?当时还没有拍照技术,但是艺术家已经使用暗箱技术辅助绘画了!据说维米尔的作品都是这样完成的!


我女儿在看这幅画的时候就问:妈妈他们在看着我们吗?是啊,我们看他们,他们好像发现了也看向这边来。



《宫娥》内页

《宫娥》内页


镜子的使用是让画面变得像两面镜子互相映照一样有无限的阐释空间,这幅画本来就挂在一面大镜子前。借助镜子再来看这幅画,似乎画都活动起来了。历史上使用这种方法的委拉斯贵支不是第一人,扬凡艾克(就是那个改良油画技法的人!)早就在《乔瓦尼阿尔诺芬尼和妻子》上这么做了!这幅画也是皇宫的藏品,委拉斯贵支是肯定见过的,说不定他用的方法就是从扬凡艾克那学来的。后来马奈、皮斯特莱托、莫里斯等许多艺术家也用过这种方法,把参观的人也变成作品的参与者!这种艺术的思维方式真是超级现代!让人不得不惊叹委拉斯贵支的伟大!


《宫娥》内页


书的最后同样讲述了这幅画的历史,经历过颠沛流离,这幅作品幸运地被保存到今天。这幅画是后来许多画家灵感的源泉,你看,作品的伟大已经不仅限在它的本身、画家的高超技巧上。而是其它的东西。希望看完这套书能引你去思考那些是什么。

《文森特·梵·高》



谁不爱梵高?


今年6月在安锡动画电影节上才首映的梵高传记电影,随后又来上海电影节上亮相了!这部电影的导演请来100多名画家,把梵高的120幅作品画成62450幅油画。再把这些画作叠加起来,以12幅/秒的速度放映)。这部电影用梵高的笔去探索梵高的精神世界和死亡之谜。这真是梵高爱好者的福音啊!

在这部电影上映前(如果它能找到发行商的话),或者资源流出前。我们先通过这本《文森特·梵·高》来热身一下吧!



《文森特·梵·高》内页

《文森特·梵·高》内页


梵高的人生是失败者的一生。他16岁开始工作,却因总是给顾客推荐自己喜欢的(不是顾客喜欢的)作品而跟顾客吵架,这样的雇员谁敢留他呀!在那之后他担任过贫民学校的教师、矿区的牧师。他的内心是那么纯真善良,然而这样的人在现实世界里是无法生存的,却也因为这样的赤子之心才能成就伟大的梵高。艺术最终成为他的出口。米勒作品闪耀的人性的光辉吸引了他,他大量临摹过这个画家的画。在巴黎他接触到印象派的画法,那些对光影的捕捉,那些运笔的线条都被梵高带到炙热的普罗旺斯,最后在那里熔炼出梵高自己的绘画风格。世界上有一种黄,因为梵高而被命名——“铬黄”。梵高大量地使用这个颜色在他的画作里,画出他的黄房子他的向日葵、他的房间、他的星空还有他最后倒下的麦田。

                                                                           (勇读者评书师文)



致梵高的爱动画电影片段



推荐《走进世界艺术系列丛书》精装三本《宫娥》《文森特·梵·高》《蒙娜丽莎》

适读年龄:4~12岁男女通读



PS:今天的三本艺术书 几乎所有孩子都会“哇”的一声眼睛闪亮。特定请三五锄课程设计组的艺术老师写了母爱爆棚的文章来推荐。4岁-12岁,都会有大收获


阿季,中央美院美术史硕士。十多年艺术教育经验。曾任大学美术老师,儿童美育机构负责人,儿童艺术游学组织者。对儿童艺术教育有深刻体会和见解。致力于做最好的艺术教育。现任三五锄课程设计组艺术老师








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